Crítica de Miente
Hace unos días les trajimos un artículo el cual contenía el tráiler a una película Boricua nueva llamada Miente. Hoy les traemos la crítica o reseña de la película. Nosotros personalmente no la hemos visto todavía, si muy mal de nosotros, pero ya Eduardo Rosado lo ha hecho y nos trae su crítica directito desde CineMovida.net :
BAJO EL FOCO “MIENTE”
POR EDUARDO ROSADO
DIRECTOR: Rafi Mercado
GUION: José Ignacio Valenzuela
CASA PRODUCTORA: Isla Films
ELENCO: Oscar Guerrero, Mariana Santangelo, Frank Perozo
SINOPSIS: Un artista joven y retraído da un giro radical en su vida cuando conoce a Paula y Diff, quienes juntos le mostraran el otro lado de la vida.
GENERO: Thriller Sicológico
CRITICA: Una película como “Miente” siempre es difícil de criticar, pues son filmes que rozan entre lo experimental y lo comercial donde es difícil argumental donde comienza lo uno y termina lo otro. Esto usualmente funciona a desventaja de los filmes que lo tratan, lo cual no sucede en esta película. Pero creo que la mejor manera de comenzar es desde el principio, y analizar la película en partes.
HISTORIA
La historia es basada en la novela “Different” de Javier Ávila y adaptada a la pantalla por el chileno José Ignacio Valenzuela. La trama nos presenta a Henry (Oscar Guerrero) un joven pintor que vive apartado de la sociedad, excepto por las veces que acude al trabajo, donde conoce a Paula(Mariana Santangelo), una excéntrica mujer que lo lleva a salir de esa rutina que lleva por un tiempo ya. El trío de protagonistas se completa cuando Henry conoce por accidente a Diff (Frank Perozo), un joven callejero que le mostrara que la vida consiste de tomarse riesgos y aventurarse. Contar un poco más de la trama pone en peligro el disfrute de la misma, pero les puedo garantizar que la película logra con su trama mantenernos en el asiento atentos a la misma. Cabe recalcar que el guionista fue también el escritor de la producción “Manuela y Manuel”, comedia que estreno en cines el año pasado.
ACTUACIONES
Uno de los mejores aciertos del filme lo es este aspecto. Hay gente que no sabe lo difícil que es actuar en español y sobre todo el español puertorriqueño. No quiero parecer que estoy justificando, pero realmente nuestro idioma resulta ser muy dramático de por sí y muy fuerte. Por eso, al ver filmes en ingles u otros idiomas las actuaciones son más digeribles. Un buen ejemplo lo seria Arnold Schwazennegger, quien por casi dos décadas inundo nuestras pantallas con sus actuaciones banales pero que nosotros las disfrutamos, porque sencillamente no se veía mal actuado. Este punto lo traigo a colación por que el actor puertorriqueño Oscar Guerrero tiene la difícil tarea de compartir en escena con la argentina Mariana Santangelo y el dominicano Frank Perozo y logra sobresalir por su enorme naturalidad y desempeño, aun teniendo el reto de interpretar un personaje introvertido, el cual siempre es un reto llevar a pantalla y sobre todo lograr que el público se identifique con el personaje. Ciertamente Frank y Mariana se botan en el filme, pero me parece que siempre es más fácil reconocer una mala actuación a los que actúan en nuestro idioma a los que tienen algún acento o hablan en otro idioma. Adicional al trabajo de Oscar, el casting fue muy acertado y logro reunir a este trío de actores que además de verse muy bien en pantalla, logran una química extraordinaria. Ahora, quienes realmente se botan con sus pequeñas participaciones lo son los actores Julio Ramos y Teresa Hernandez, quienes con solo un momento en pantalla estremecen al espectador con su crudeza y maestría puesta en escena. Ver como Julio Ramos, sin decir nada y solamente con una mirada logra imponer un personaje que nos causa un malestar enorme y como Teresa logra crear en nosotros ese sentimiento de amor y sensibilidad maternal, es un buen ejemplo del por qué estos dos actores tienen el respeto de la clase actoral y artística en Puerto rico.
DIRECCION
Dirigir este tipo de filme (Cuando la vean sabrán a que me refiero) siempre es un reto para el director. El mismo debe decidir cómo llevar esta historia a la pantalla y sobre todo como contarla sin que arruine la experiencia del cinéfilo y de la audiencia. También, cabe destacar que es un reto realizar este tipo de película en Puerto Rico, cuando es más que comprobado que no son muy acogidos por el público local, que prefiere un filme de bombas, explosiones y efectos especiales sobre una buena historia con personajes complejos y de carne y hueso. El director Rafi Mercado logra con audacia trabajar su opera prima como si se tratase de un cineasta con calle, como si antes de este filme hubiese dirigido dos o tres películas. Debido a la naturaleza de la película, la mano del director tiene que estar presente y es fácil tu poder discernir este detalle, desde las actuaciones, la fotografía, el montaje y la edición. Y es claro que detrás de esta película hubo un director que tenía claro como quería llevar este filme a la pantalla grande. Vale aclarar que Rafi Mercado fue el encargado de llevar a cabo el diseño de producción de “Manuela y Manuel”, posición que en esta ocasión cae en manos de la estupenda Mailara Santana. La puesta en escena y el juego de colores y elementos simbólicos hacen de este filme uno de los más complejos visualmente llevado a la pantalla en la isla, esto gracias al buen desempeño y excelente fotografía de Sonnel Velázquez, quien con esta producción demuestra su alto dominio en el arte del lenguaje cinematográfico una vez más.
LAS NOTAS DISCORDANTES
- Aunque me parece importante y necesario el uso de la música en este filme, me parece que hubo un abuso excesivo del mismo durante los primeros 30 minutos del filme. Este elemento alargo escenas y momentos que aunque visualmente se veían bien repetían la misma información una y otra vez en pantalla. Gracias a Dios el Soundtrack es lo suficientemente bueno para que a pesar de esto, te disfrutes el momento, aunque no puedas distinguir si se trata de una película o un pedazo de un posible video musical.
Definitivamente Maripily. Todavía no entiendo de quien fue la idea y porque. Un filme que no asume posturas comerciales, altamente artístico, con actores de primera aun en los personajes secundarios y pequeños, con cada elemento muy bien acertado desde la fotografía hasta la música y el vestuario hasta las actuaciones… y ahí, en un momento de la película… Maripily. Como dirían en el desaparecido programa “Bienvenidos”: ¡Incomprensible!
El score oficial que Eduardo Rosado le da a la película es 7 de 10.
Le película se oye y se ve interesante. Definitivamente parece ser una de las mejores películas hechas aquí en Puerto Rico. Nosotros pronto la iremos a ver, porque hay que apoyar lo de aquí. Y tú, ¿ya la vistes? Cuéntanos. ¿Estás de acuerdo con lo que dice Eduardo? ¿Por qué o por qué no?
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