Entrevista Al Joven Director Arturo Quiles

ARTURO QUILES: QUE TAL SI NOS AMAMOS?

POR EDUARDO ROSADO De CineMovida.net

El proceso de llevar una historia por más simple que sea a la pantalla, contiene un proceso colectivo que al igual que el vino, con el paso del tiempo se va definiendo cada vez más adquiriendo el sabor con el que finalmente el equipo de producción, comandados por su director decidirán llevarlo a una sala de cine para que pueda ser apreciado por su público. José Arturo Quíles, conocido entre sus panas como Tuto, es muy consciente de esto. Por lo que su norte no es simplemente hacer algo que se vea bien, si no que de igual manera la historia este lo suficientemente trabajada para llevarse a la pantalla y que esta pueda llegar efectivamente a su público.

“Que Tál si nos Amamos” es el primer cortometraje de Arturo Quíles. Y parte de su premisa gira en torno al tema de la reencarnación. Aunque la reencarnación es un tema que se ha tratado antes en el cine, el equipo de Image Quality logro buscarle la vuelta al asunto y hacer una historia original y entretenida, y a su vez con un aire de mucha realidad en el. “La historia surge a raíz de un seminario de Filosofía que tomé en la universidad.” comienza a contarnos Tuto. “Tratábamos el tema de la mujer en la sociedad y en la cultura.  El profesor nos propuso como texto fundamental El género en disputa de Judith Butler.  ¡Qué bomba!  Los argumentos de Butler y las tertulias en clase hicieron que me interesara mucho por lo que ahora reconozco como la Teoría Queer.  Lo Queer no se refiere a la homosexualidad o bisexualidad del individuo, más bien rechaza estas categorías.  Según Javier Sáez (2004), ”La Teoría Queer rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales como “homosexual”, “heterosexual”, “hombre” o “mujer”, sosteniendo que éstas esconden un número enorme de variaciones culturales, y que ninguna de las cuales sería más fundamental o natural que las otras”.  Las identidades sexuales se forman y se transforman en reacción a muchos componentes internos y externos.  Si nos limitáramos al discurso establecido del género, entonces:   ¿Cómo clasificaríamos a los personajes en los films de Almodóvar?  ¿Qué mirada daríamos al personaje de Lucy en Pepi, Lucy, Bom  y otras chicas del montón?”

Y es que el filme nos presenta a dos mejores amigos, que descubren que en sus vidas pasadas han sido pareja. A veces uno mujer y el otro hombre y viceversa. Pero esta es la primera vez que les toca ser del mismo sexo a los dos.  “Los cuestionamientos sobre las distintas y diversas identidades sexuales que se dan en los espacios socio-culturales comenzaron a integrarse en las conversaciones eternas que sostengo con Marian Ball, escritora del guión.  Meses más tarde, Marian me propone la idea central de la historia.  Dos jóvenes que se conocen desde pequeños descubren que en todas sus vidas anteriores habían sido pareja.  Es la primera vez, en cientos de años, que les toca ser del mismo sexo.  Lo más complicado del asunto no es que sean del mismo sexo, sino que ambos se consideran totalmente heterosexuales.  A raíz del malestar que ambos sentían con relación a sus anteriores experiencias amorosas, Iván y Joel deciden intentarlo.”

LA VISION DEL DIRECTOR

“Marian se levantó una madrugada, como poseída por un espíritu chocarrero cuya paz residía en las letras, y se plantó en la mesa del comedor.  Allí, junto al silencio de la noche, permaneció por horas hasta que salió el sol.  Marian no se levantó de la silla hasta que terminó el guión.  Así le fluyó.” nos narra Tuto sobre el génesis de este proyecto, el cual cuenta con las actuaciones de Carlos de León y

Luiso Rodríguez en los protagónicos. Ahora, con guión terminado entra Tuto en el rol de director. “La idea estaba genial, pero la polémica ahora era otra.  Marian siempre vio la historia como una comedia y yo la veía como un potencial drama.  Le propongo a Marian un ejercicio.  Vamos a separarnos, escribimos un máximo de cinco páginas con esta idea y cuando nos volvamos a juntar vemos que sale. El objetivo era agarrar ambas historias y fusionarlas.  La historia que yo escribí era seria y melodramática. Sin embargo Marian le dio una mirada cómica al asunto.  Su propuesta resultó tan refrescante que disipó la polémica.  ¡Vámonos con la comedia! Un detalle que hasta ahora no le habíamos otorgado al amigo lector es que Marian Ball, guionista del proyecto, es la esposa de Tuto, por lo que nos atrevimos a

preguntarle si esto de alguna forma trajo conflictos al momento de tratar de traer su visión al guión. “Los cambios al guión no fueron muchos.  La mayoría estuvieron más relacionados a la realidad temporal y presupuestaria de la producción que a discrepancias entre la escritora/productora y el director. Los diálogos en el guión son los mismos diálogos que encontramos en el cortometraje.  Lo que hace que una historia tenga infinitas formas de ser contada es la narrativa.  En este caso mi labor fue trabajar con la narrativa audiovisual para intentar establecer una comunicación efectiva entre el espectador y el cuento.  Las imágenes que tuvo Marian Ball cuando escribió la historia son muy distintas a las imágenes que yo tuve cuando la leí.  De esta misma forma cada actor ve en su cabeza una historia distinta.  La historia que se imaginó cuando leyó el guión.  En mi opinión, la labor del director es lograr una convergencia efectiva.  Si el director logra canalizar las distinta visiones de los actores, la luz, el sonido, la música, el decorado, el estilo, en fin, todos los elementos que puedan integrarse a un film, y de esto resulta una comunicación efectiva entre la obra y el espectador, entonces, ha cumplido

eficientemente su trabajo.  Marian transmitió sus imágenes a través de la escritura y yo transmití las mías, que son un derivado de las de ella, a través del lenguaje audiovisual.  De ahí salió ¿Qué tal si nos amamos?”

EL PROCESO DE FILMACION

“El proceso de filmación fue muy intenso para todos.” es lo primero que nos aclara Tuto al preguntarle sobre esos días de producción.   “Teníamos tres semanas para hacer pre-producción y producción para un guión de treinta páginas.  Lo limitado del tiempo se debía a que un amigo comenzaría a filmar su película en tres semanas.  Y nos necesitaba allí.  Las opciones que teníamos eran:   producirlo en tres semanas o esperar a que acabara la filmación de la película y arriesgar la disponibilidad de

los actores.  Decidimos tirarlo.  Marian se coronó como productora y yo como director.  Como teníamos poco tiempo decidimos utilizar la sala y el comedor de nuestro hogar como estudio de filmación.  La mayoría de las escenas eran en el estudio de Iván así que convertimos la sala en su apartamento y el comedor lo transformamos en la consultoría de Madame Yoconda.  Habilitamos la habitación más

grande del apartamento para los actores.  Allí, respirando aire acondicionado, con un pedazo de pizza en una mano y el guión en la otra esperaban los actores a ser llamados.  En el set no había ni aire acondicionado ni pizza.  Las luces emitían un calor sofocante y el silencio arropaba.  Salir desde el cuarto de los actores hasta el set de filmación era experimentar una transición de claro a oscuro, de frío a

calor, de estabilidad a inestabilidad, de gozo a sufrimiento o de sufrimiento a gozo…  Hacer cine con poco dinero es a veces tortuoso, pero duele más no hacerlo.”

“Cuando Marian escribió el guión se imaginó a unos actores que podían lograr los personajes de Iván y Joel.  Pensamos en las alternativas para los distintos personajes y entre los dos decidimos a quiénes llamar para proponerles la aventura. Luiso Rodriguez, Carlos de León, Fráces de la Cruz, Eduardo Sotomayor y Melissa Rodriguez dieron vida a los personajes principales.  No quiero hablarte del trabajo

actoral de ninguno en particular porque siento que le quito mérito al otro.  Estoy muy satisfecho y agradecido con el trabajo de mis amigos actores.  Sobre todo porque han demostrado que su pasión por las artes y por el quehacer cultural va mucho más allá que sus pretensiones egocéntricas.  Ninguno me cobró un chavo.  Más bien, intercambiamos experiencias, risas, momentos muy serios, calor, hambre, cansancio… y mucho más.”

La grabación, adicional al poco tiempo, le represento varios retos a Tuto, quien ocupo muchos sombreros durante el rodaje, convirtiéndose en lo que llaman un realizador. Ese director casi extinto que posee conocimientos en muchas de las bases y es capaz de correrlas, sin que la una se vea afectada por la otra. “Cubrimos con cortinas todas las fuentes de luz externa para poder grabar de noche o de día sin limitaciones.  Establecimos la noche y el día con la iluminación artificial y los colores.  De esta manera agilizamos la producción.  Otras locaciones que tuvimos que coordinar fueron:   el parque de la Urb.  Colinas de Cupey, la oficina del Lcdo.  Gordon, la panadería El Madroño, El Jardín Botánico y los alrededores del Cond.  Valencia Plaza.”

Juntos…Pa’ Ballaja

Tres jovenes cineastas se juntan en el mes de los enamorados con el simple propósito de hacer reír. Eduardo Rosado, de Cine Movida Entertainment, Juan Carlos Dávila de Wise Projects y Arturo Quíles de Image Quality presentan el próximo viernes 19 de febrero la actividad “Juntos… pa’ Bállaja”, los cuales presentaran tres películas cortas. “Nuestro deseo es que la gente que se dé la vuelta ría y se diviertan con algo totalmente diferente. Presentaremos tres historias que entrelazan los temas de la amistad y el amor desde diferentes puntos de vista” comenta Eduardo Rosado, quien presentara esa noche su cortometraje “El Otro”.

Otro de los cineastas invitados lo es Juan Carlos Dávila, quien durante los últimos años se ha convertido en uno de los directores de cortometrajes más destacados de la isla. Actualmente Juanqui, como le dicen sus amigos y colegas, tiene una serie de televisión que se transmite por el Canal 10 de Onelink Communications llamado “Cuenta Nueva” y del cual presentará uno de los capítulos en la noche de la

actividad.  El trió lo completa Arturo Quiles, quien presentará su opera prima “¿Qué Tal si nos Amamos?”. Este corto, que se presento en el 2008 en el Festival Nacional Digi Fest 2 con mucha acogida por parte del público, “Es la historia de dos jóvenes (Iván y Joel), que se conocen desde pequeños y descubren que en todas sus vidas anteriores habían sido pareja.  Es la primera vez, en cientos de años, que les toca ser del mismo sexo.  Lo más complicado del asunto no es que sean del mismo sexo, sino que ambos se consideran totalmente heterosexuales.” nos comenta su director sobre la premisa original de este filme.

Los proyectos cuentan con las actuaciones actores y figuras del medio reconocidos como René Monclova, Roberto Ramos Perea y Eddie Sotomayor. Cuenta también con talentos de la industria como

Daniel Torres, Kathy García, Luis Rodríguez, Marian Ball, Leo Castro, Alexandra Martínez, José Felipe Valdez, Emil Soler, Alfonso Peña, Melissa Rodríguez, entre otros.

La actividad tendrá un costo de $5.00 y se llevara a cabo en la Filmoteca Nacional en San Juan, en

el Cuartel Ballaja, frente al Morro. Comenzara a las 7:00 PM. Finalmente, Rosado comenta; “Usualmente las exhibiciones de cortometrajes tienden a realizarse como si fusen dirigidas a un público erudito y de artistas exclusivamente, cuando no siempre es así. Nosotros queremos llegar a toda la gente que desee reír a carcajadas y pasarla bien en San Juan. Esa noche tendrán tres películas por el precio de $5.00. ”

SOBRE LOS CINEASTAS…

ARTURO QUILES

Arturo Quíles, mejor conocido como Tuto por sus amistades. Es el único en el grupo que se destaca tanto en el teatro como en cine. Además de ser actor y director, es músico y fotógrafo profesional. Su dominio en las artes lo ha aplicado con mucho éxito en el cine, donde de forma autodidactica se educó y dirigió su primer cortometraje: “¿Qué tal si nos Amamos?”. Por los últimos años Tuto se ha dedicado a ser un estudioso de diversos temas y del cine nacional. Como actor ha trabajado bajo la dirección de Rocky Venegas y ha actuado junto a Norman Santiago, Carlos Rivera y Eddie Sotomayor. Por su calidad fotográfica y su domino para narrar historias, ha recibido palabras de elogio de cineastas del

país de la altura de Julio Román (“Fuera de Tinieblas”), entre otros.

JUAN CARLOS DAVILA

El más joven del grupo. A su corta edad  Juanqui, como le dicen sus colegas y amistades, ha logrado sumar una gran cantidad de cortos a su filmografía, experimentando desde diversos géneros y trabajando con diferentes actores. Todos sus proyectos se han destacado desde su primer filme: “Héroe de Guerra”, el cual ganó reconocimientos en Puerto Rico y elogios por parte de colegas en el medio. Su más reciente proyecto, la serie de televisión “Cuenta Nueva” lo ubica como el único del grupo que ha trabajado televisión adicional al cine. Esta serie, representa lo poco que queda en el país de taller local a nivel televisivo.

EDUARDO ROSADO

Eduardo Rosado se ha destacado por los últimos años como crítico de cine, periodista e historiador. Pero su tiempo libre lo dedica a hacer cine ya sea como director, productor, guionista y hasta actor. Su pasión por el séptimo arte lo llevó a crear el único espacio cibernético y la única fuente de información sobre cine local: www.cinemovida.net. Entre sus aportes al cine nacional, se encuentran el haber desarrollado las únicas biografías del Sr. Rafael Colorado y Juan Viguíe, pioneros en el cine puertorriqueño. También ha escrito las biografías de otros cineastas de suma importancia en el cine actual. Como cineasta, a dirigido una diversidad de cortometrajes, dos largometrajes y un documental. Su más reciente proyecto lo es el cortometraje “El Otro”.

SOBRE LOS PROYECTOS….

“¿QUE TAL SI NOS AMAMOS?”

Este es el primer proyecto de Arturo Quíles y desde que se presento en el Digi Fest 2 en Noviembre del 2008 género muchas críticas buenas y el apoyo del público. La historia nos presenta a dos mejores amigos que descubren que en vidas pasadas han sido pareja (Hombre/mujer) y que esta es la primera vez que el destino los junta bajo el mismo sexo. Protagonizan Carlos de León y Luis Rodríguez. Eddie Sotomayor tiene una participación especial en el filme de 30 minutos de duración.

“CUENTA NUEVA”

Esta serie de televisión es uno de los mejores ejemplos de que en la televisión puertorriqueña se pueden realizar trabajos de buena calidad y sin necesidad de imitar series o temas del extranjero. La serie narra

la experiencia de cuatro estudiantes universitarios que recién salieron de la escuela superior, donde cada uno no tuvo la mejor experiencia. Coinciden en la universidad y de ahí forjan una amistad que los lleva a sacar el mejor provecho de sus estudios y de su vida universitaria, mientras tratan de borrar el pasado y comenzar de nuevo. La serie es protagonizada por Daniel Torres, Alexandra Martínez, Alfonso Peña y Emil Soler. El episodio que se presentara en la actividad es el cuarto capítulo y presenta a nuestros protagonistas en un mal rato a causa de Chris, uno de los chicos del grupo.

“EL OTRO”

Este proyecto es una secuela al primer corto de Eduardo Rosado, “Los Panas” del 2005, donde retoma a dos de los personajes de ese primer filme para abundar más en lo que pasó entre ellos dos. La historia nos presenta a Eddie (interpretado por Carlos de León), quien se reencuentra con su ex, Jennifer (Interpretada por Kathy García) y se verá en la encrucijada de si darle una segunda oportunidad y salir con ella o simplemente olvidarla. Daniel Torres y René Monclova tienen participaciones especiales. Actúan además Alexandra Martínez, Marian Ball, Leo Castro y José Felipe Valdez.

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Entrevista A Un Actor Boricua

Erick González de CineMovida.net nos trae hoy una entrevista que le hizo a un actor boricua. Sin embargo, este actor puede que no sea muy conocido para ti ya que todos sus trabajos han sido locales. Aun así te exhortamos a que leas el artículo, que está muy interesante, y aprenderás algo más sobre nuestro cine.

JOSE FELIPE VALDEZ

CARGADO DE LOCURA

POR “EL OTRO”

POR ERICK GONZALEZ

La primera vez que tuve la oportunidad de ver a Felipe actuar fue en una obra en la Universidad del Sagrado Corazón. La obra era “Drácula” y Felipe interpretaba a Reinfield, uno de los personajes más trastornados de la obra. Al final del la obra, cuando el público arranco en aplausos, no había duda del talento de este joven. Este año regresa en “El Otro”, cuarto cortometraje de los panas, personajes que fueron creados en el 2005. Bajo la dirección de Eduardo Rosado y con un elenco que incluye a lo mejor de la nueva representación artística del país (Daniel Torres, Kathy García, Carlos de León) junto al actor René Monclova, Felipe nos habló sobre su experiencia en este proyecto en particular. “Eduardo me dijo que tenía un personaje para mi, y yo sin saber cual era, lo acepte. Sabía que iba a ser bueno.” es lo primero que nos dice Felipe sin titubear.

“El Otro” sucede tiempo después del corto “los Panas”, primer cortometraje de Eduardo Rosado. En aquel primer corto, Eddie y su mejor amigo Melvin conocían a dos chicas; Giselle y Jennifer, y al final, Eddie entablaba una relación no formal con Jennifer. Ese primer proyecto era protagonizado por Melvin, por lo que en esta secuela, Eddie toma la batuta en el rol protagónico. ¿La historia? Eddie se reencuentra con Jennifer luego de que esta desapareciera sin decir por qué. “Mi personaje Christopher es el novio de Jennifer. Es un tipo violento, celoso, podría decirse algo loco. Intimidante, no por su apariencia, pero por sus acciones y la forma que habla o piensa. Solo con mirarte, te da miedo, porque no sabes que va a hacer este loco.”. Aunque el personaje es basado en alguien de la vida real, Emilio Suárez, guionista, lo trabajo a un grado de más locura, lo cual fue bien retante para Felipe. “Vi fotos y escuche historias de esta persona, lo cual me ayudo mucho en mi interpretación.  También tuve que buscar mi lado violento, ya que soy algo tranquilo y pasivo, pero todos tenemos un ser violento dentro de nosotros, solo hay que buscarlo.”

No es la primera vez que Felipe y Eduardo colaboran juntos. Su primera colaboración fue  con el largometraje “Entre el Cielo y Tú” en el 2005. Y poco después Felipe formó parte del elenco de la serie de internet “Ryan”, protagonizada por Carlos de León. Su más reciente trabajo con Eduardo lo fue “Entrecruces” en el 2008 donde también actúa Daniel Torres.  “En el último proyecto que hice con Danny no pudimos trabajar juntos en escena. Pero al fin pudimos, y me alegra mucho. Danny es un buen actor, da buenas ideas y es bien responsable.”

Aunque describe el trabajar con Kathy y Carlos un honor, Felipe nos habla sobre la escena que comparte junto a René Monclova. “Solo fue por un momento, y aunque lo mate (Ríe), me encanto trabajar con él. Siempre ha sido uno de mis  3 actores puertorriqueños favoritos. El es el primero, le sigue Benicio Del Toro y tercero Rocky Venegas, maestro de teatro al que le debo mucho por sus enseñanzas, oportunidades que me dio y por su paciencia que tuvo conmigo. Monclova es tremendo, no solo como actor, pero también como persona. Espero tener otra oportunidad algún día de volver trabajar con él, pero espero que la próxima no me toque matarlo”.

Aunque “El Otro” no tiene fecha de estreno se espera que estrene este año. Felipe entonces se mantendrá ocupado preparándose para el filme “Room” y la posibilidad de una serie sobre un asesino en serie. “En este país, donde el trabajo de los actores está en crisis, es bueno tener personas como Eduardo Rosado, que siempre está haciendo proyectos y dándoles oportunidades a los actores para hacer lo que nos gusta y necesitamos hacer. No solo es una tremenda persona, pero también es muy buen director, talentoso, de buenas ideas y te da oportunidad de aportar y dar ideas también. Le debo mucho a Eduardo.”

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Entrevista Con El Director De Fotografía de Miente

Eduardo Rosado de CineMovida.net nos trae hoy un artículo algo distinto e interesante. Tal vez les parezca un poco técnico para aquellos que no son muy fanáticos del cine. Sin embargo, aunque no seas muy fanático del cine, o aunque no sepas mucho de él, te sugerimos que le des una leidita a este articulo porque sin duda alguna aprenderás una que otra cosita que puede ser que te parezcan interesante. No necesariamente tendrán ningún fruto en tu vida en el futuro, pero después de todo…uno nunca sabe.

La Verdad en la mentira de Sonnel Velazquez

Por Eduardo Rosado

El Director de Fotografía de “Miente” habla en exclusiva sobre llevar a la pantalla

la poesía del filme.

El contar una historia por medio de simples fotogramas puede ser desde un

reto enorme hasta una experiencia maravillosa. Así lo describe el

Director de Fotografía de “Miente” Sonnel Velásquez, quien con sobre 15

años de experiencia en la publicidad y habiendo comenzado como

fotoperiodista, denota un dominio visual en el lenguaje cinematografico

como pocos saben hacerlo.  Y no deberia sorprendernos, si estamos

hablando con la persona responsable de  los videos musicales de Nelly

Furtado, Daddy Yankee y de Calle 13, habiendo ganado dos Grammy Latino

por los videos de “Atreve-te-te” y “La Perla”.  Desde el primer

largometraje (“Manuela y Manuel”(2008)) Sonnel demostraba el trabajo y

su desempeño en la fotografía de manera sublime. Y con “Miente” Sonnel

demuestra con arte su maestría con el lente de la cámara. “Una vez Rafi

Mercado, el Director de “Miente”, recibe el guión, me pide que colabore

con él en el proyecto y yo no pude decirle otra cosa que por supuesto

que colaboraría con él.” comienza a contarnos Sonnel. “Le dije que no

iba a ser necesario preguntármelo otra vez. Ya nos conocíamos desde

hacia muchísimos años, habíamos crecido juntos filmando comerciales,

videos musicales en los años 90, durante nuestro Tour de Force en

Paradiso Films. Por supuesto que yo quería ser parte del crew de su

primera película como Director.”

Y es que pocos saben que el bagaje de Sonnel lo ha llevado a trabajar a lugares como estados

Unidos, Canada, Europa, Latinoamérica, Sur África y el Caribe, filmando

sobre 700 comerciales. “Cuando leía el guión, me daba cuenta que quería

que “Miente” tuviese la sensación de que la cámara estaba viva, que se

convirtiera en testigo y participe a la vez de esta compleja historia.

Compleja en el sentido de que había que transmitir sensaciones que

andaban en la cabeza de Henry.”

LAS VERDADES DE “MIENTE”

Para entender el trabajo y el acercamiento de Sonnel a este proyecto en

específico, es necesario conocer algo de su trama. “Miente” narra la

historia de Henry, un joven introvertido que conoce a Paula, una

exótica chica que le robará el corazón y con la que comenzará a vivir

una relación aventurosa. Todo comienza a dar un giro un tanto oscuro

cuando Henry conoce a Diff, un extrovertido joven callejero que le

mostrará el otro lado de la vida: el aprovechar las oportunidades sin

pensar en el riesgo. Simplemente dejarse llevar por la espontaneidad.

Lo que sucede es que Diff es parte de la imaginación de Henry, quien

sufre un tipo de enfermedad mental que lo hace alucinar.  “A mi

propuesta original, se le dio forma durante mis extensas conversaciones

con Rafi durante el proceso de pre producción, que duro unos 6 meses,

lo cual es un lujo en una película de bajo presupuesto. Nos juntábamos

entre mis trabajos en comerciales y video clips filmando tanto en

Puerto Rico como en el extranjero. Decidimos mover la cámara de manera

que diera vida propia a cada uno de los tres personajes principales y

el elemento que cada uno de ellos representaba y me explico; Con Paula,

como representa el agua, movimos la cámara en steadycam para darle más

fluidez. A Diff, que representa el fuego, decidimos que fuera con la

cámara en mano para sentirlo más violento. Con Henry comenzamos con

tiros donde la cámara estaba más estática y a medida que su cabeza se

comienza a descomponer, la cámara se torna más “loose” y violenta.”

A estos elementos se le añade que el guión está basado en la novela

“Different”, del escritor puertorriqueño Javier Ávila, quien describe

la fotografía de película como poesía. “Para mí es un honor que Javier

Ávila haya descrito la fotografía de “Miente” como poesía, porque eso

demuestra el poder del arte. La poesía evoca imágenes cuando la lees y

la fotografía debe movernos adentro y ponernos a pensar en las palabras

que podemos usar para describir lo que sentimos al verla. Van juntas de

la mano a nivel conciente e inconciente.”

FOTOGRAFIA NOCTURNA

Uno de los retos más grandes que tuvo esta producción fueron las escenas

exteriores y de noche. Sin embargo, la fotografía logra mantener ese

ambiente de oscuridad sin perder los detalles de los componentes de la

composición, algo difícil si tomamos en consideración las limitaciones

que existen en Puerto Rico a la hora de hacer cine.  “Siempre estuve

seguro de que quería mantener la oscuridad nocturna natural de la

ciudad, cualquier ciudad del mundo, donde se mezclan los colores y las

temperaturas de luz, donde vemos puntos de luz pero también sentimos

las sombras y la oscuridad. Siempre supe que quería hacer una película

de suspenso en donde lo que no se ve, es tan importante como lo que

vemos, de ese instinto nace el estilo visual de esta película. Mucha

gente desconoce que yo comencé en la fotografía como fotoperiodista en

Estados Unidos. Este entrenamiento me dio la disciplina de pensar

rápido y capturar momentos que duraban muy poco tiempo frente a tus

ojos. Durante mis años de estudiante me divertía en la biblioteca

mirando libros de fotografía y miraba las composiciones en las fotos de

fotógrafos de todos los estilos y me inspiraban. Todavía me siguen

inspirando. Cuando compongo un cuadro siempre tengo en cuenta estos

maestros que me acompañan en el subconsciente. Hago las cosas más por

feeling que por otra cosa, sin perder la perspectiva de que cada plano

que compongo tiene que servir para contribuir a contar la historia que

tengamos de frente. La historia es lo más importante al momento de

hacer cine. No importa el formato que se use al momento de capturar las

imágenes, ya sea película o digital, tenemos que ser disciplinados y a

la vez atrevidos para poder romper las reglas. Para mí, el arte tiene

que superar la técnica y con eso en mente es que me acerco a cada

proyecto que hago, ya sea comerciales, videos o cine. En el caso de

“Miente”, ya el hecho de que Henry es artista, me inspiró a tratar de

hacer otra pieza de arte con la fotografía de la película. De hecho,

“Miente”, a diferencia de “Manuela y Manuel”, tiene un tratamiento

visual mas “grungy” por su contenido y por las historias que estábamos

contando. También el filmar en la noche le da una atmósfera más pesada

que Manuela. Por eso es importante que la fotografía se adapte a la

historia.”

Parte de las escenas se filmaron en Santurce, en la Avenida Ponce de León, e

incluyen interiores dentro de vehículos en movimiento en su mayoría con

Diff y Henry envueltos. “Por eso te mencione que mis viajes en mi carro

por la ciudad eran aprendizaje. En ellos aprendí a ver los colores y la

intensidad de las luces de la cuidad en  la noche. Quería ser honesto a

eso y lo discutí con Manuel “Tyson” Cintron y Ángel “Rabitt”  Pastrana,

mi Gaffer y Key Grip en la película, respectivamente, y diseñamos un

plan de ataque con eso en mente.  La honestidad era imprescindible para

que la propuesta fotográfica fuese real. Tengo que agradecer a todo mi

crew de cámara, eléctricos y tramoyistas por su ayuda y apoyo

incondicional en la filmación de “Miente” y a través de todos los

proyectos donde hemos estado envueltos durante los años. ¡You guys are

awesome!”

Adicional al factor oscuro de los exteriores, Sonnel escogió un modelo de cámara

que usualmente tira más a los contrastes. “Miente” se grabó en formato

HD con 2 cámaras Panasonic AG HVX200, conocida como, “la P2″, con su

lente de fabrica. Más que por presupuesto, fue una decisión estética

que aportaba al estilo visual de la pieza. La ventaja de poder capturar

a 1080 con una cámara pequeña y liviana, que nos permitiera trabajar

con ella en locaciones incomodas y hacer planos desde skateboards.

Además, el lente Leica que tiene esa cámara me inclino a tomar la

decisión basado en mi experiencia con el sistema Leica en mis cámaras

de foto fija. Es una óptica muy noble.”

Al preguntarle a Sonnel si tuvo alguna referencia visual al momento de

hacer “Miente” nos contesto que “El instinto y el “feeling” me guiaron

en el viaje. Mas que alguna otra película, a mi me dio inspiración la

misma cuidad y las locaciones donde filmamos. A mí me gusta la noche en

la cuidad, no importa la cuidad donde yo esté, muchas veces me monto en

el carro y doy vueltas observando la luz nocturna de las ciudades. Para

mi es aprendizaje y a la vez me relaja. A mí me parece que tratamos de

hacer una película moderna y atrevida con elementos y técnicas del cine

clásico. ”

LA COLABORACION DP/DIRECTOR

Usualmente en Puerto Rico el director es el mismo Director de Fotografía. Y

usualmente en Puerto Rico la fotografía de una película es más tratada

para que se vea bonita en vez de funcional para la historia. El binomio

Mercado/Velásquez logra una excelente colaboración en donde cada uno

denota su talento y lo mezcla para dar con el resultado de “Miente”. A

esto se une el trabajo de Mailara Santana, quien realiza una estupenda

Dirección de Arte. “Para mí fue un placer y un honor  inmenso colaborar

con Rafi y Mailara. Cada uno de los sets donde filmamos “Miente” se

sentían reales y a la vez eran muy estilizados y eso es un balance un

poco difícil de llegar en una película de recursos limitados. Solamente

el hecho de que Henry era artista y Paula tiraba fotos, abrió puertas

donde la creatividad no tuvo limites al momento de diseñar la parte

visual de esta película. ”

Rafi como director, indagamos. “Trabajar con Rafi es un trip. Es tremendo

artista y tiene una energía increíble. Su dominio del color y lo que

representa cada uno de ellos a nivel emocional es muy acertado. Ese fue

nuestro mantra en “Miente”. Todo el color estaba presente en el set y

no necesitamos hacer mucho en post producción en ese sentido.” Finalmente

le preguntamos a Sonnel si hay alguna diferencia entre el cine de la

publicidad y el cine de ficción. “La diferencia para mi entre la

publicidad, los video clips y el cine es el tiempo que tienes para

contar la historia. Cambian algunos elementos estéticos entre un campo

y otro, pero la esencia es la misma en términos de mi trabajo. Tienes

que ser honesto contigo para que poder llevarlo a la pantalla y que la

gente reaccione con la misma honestidad con la que uno trabaja. Yo

disfruto cada una de ellas entendiendo sus diferencias y similitudes.

Colaboro con mucha gente de la cual aprendo muchísimo cada vez que

salgo a filmar y eso es una bendición. Ser parte de esta generación de

artistas boricuas que queremos hacer cine de calidad y contar nuestras

historias, pero de una manera que le llegue al mundo entero, también es

una bendición. Ganarse la vida en algo que nos apasiona es otra

bendición, ¡que más se puede pedir!”.

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Taller de Actuación

Definitivamente en Puerto Rico hay talento, en todo. De eso no hay duda alguna. Sin embargo, cuando de actuación se trata, parece que todavía falta un poquito más de dedicación en esa área. Es por esto que Idalia Pérez Garay y el cineasta Vicente Jurabe estarán dando un taller de actuación. Pero para más detalles, Eduardo Rosado de CineMovida.net nos informa:

Matrícula: 2 de noviembre  de 2009

Horario:    5:00 – 8:00 pm

Lugar: Agencia de publicidad Israel Rodríguez and Partners
    Avenida Ponce de

León 807, en Miramar
    (frente al Colegio de Abogados)

Fechas del Taller:    miércoles 4 de noviembre hasta 5 de diciembre

Duración:    8 sesiones dos veces a la semana – 36 horas 
    miércoles de 6:00 a

10:00 pm
    sábados de  1:00 – 6:00pm

Costo: $350.00

Culmina con gran éxito el ciclo de Talleres 2009 que a lo largo de tres años se han ido convirtiendo en un vehículo importante para el desarrollo de nuevos talentos actorales en el país. El reconocido director de cine Vicente Juarbe y la actriz y profesora de teatro, Idalia Pérez Garay han dado estos talleres a más 200 estudiantes de manera dinámica e innovadora.  Los estudiantes han tenido la oportunidad de relacionarse con ejercicios básicos de actuación, así como el estudio del personaje; el análisis del guión, y la introducción al mundo del cine a través de la experiencia actoral frente a la cámara. Nos complace reconocer que varios de estos estudiantes han sido seleccionados para películas locales igual que extranjeras.   Algunos de nuestros estudiantes han comentado sobre el taller…

“…Tengo que decir que gracias a esta experiencia le he encontrado una pasión y un

cariño a la actuación y al cine que  me ayudará en el futuro a entender mejor mi

mundo  y al de los que me rodean”  -Paul Rivera,   Taller # 7

“Idalia es una mujer brillante en lo que hace y le gusta, eso que llaman actuar y

enseñar..Vicente es un amigo, un maestro que te enseña con mucha disciplina pero al

mismo tiempo con una gran cantidad de respeto e interés de que el estudiante salga

con sus enseñanzas de forma sobresaliente.”  - Ramón Ortiz,  Taller #7

“En mi caso obtuve más herramientas para actuar para cine no solamente en lo

Teórico sino que  me brindó la oportunidad de poner en práctica lo aprendido.”  – Luisa Justiniano,  Taller #8

“El aspecto del taller que más me gustó fue la técnica excelente del  Director… y

para mi, como actor profesional, me ayudó a conocer más sobre el cine…”  – Raúl Carbonell (Padre),  Taller # 9

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