Como algunos buenos boricuas dirían “ya era hora c**o!”. El cine boricua en un principio era de los más importantes, pero luego se dejo caer un poco y últimamente está volviendo a subir. Sin duda alguna, el talento lo hay y muchos lo saben. Hasta J-Lo y Marc Anthony quieren tratar de ayudar el cine de aquí, porque saben la minita de oro que hay.

Sin embargo hoy, la historia es sobre otra gente que no son tan famosas como J-Lo y Marc Anthony. Se trata de la gente de CineMovida.net. Si has seguido PositiBoricua por varios meses, conocerás de ellos ya un poco, ya que han puesto artículos aquí varias veces. Pues por fin se les ha dado una gran oportunidad a este grupo de jóvenes talentosos. Dicha oportunidad es que pondrán su cortometraje, “100k” en OneLink para que todos puedan verlo. Aquí el comunicado de prensa oficial para más información:

El colectivo de jovenes cineastas; Cinemovida, creadores de la única
página cibernética sobre cine local, estaran transmitiendo por medio del
servicio Onelink On Demand sus cortometrajes “100 K” y “Cuando
Despierte”.

“Cuando Despierte” narra la historia de un joven que se ve destinado a
vivir la historia de un desamor una y otra vez. Es protagonizado por
Emilio Suárez, tiene una duración de 10 minutos y es dirigida por el
jovén director Eduardo Rosado. Este proyecto a sido merecedor de varios
premios, entre ellos un reconocimiento del fenecido Hon. William Miranda
Marín, Alcalde de Caguas, por su excelente realización artística y
aportación al arte cinematográfico del país.

“100 K” narra la historia de un hombre que tiene que conseguir la suma
de $100 mil dólares para salvar la vida de su novia, antes de que acabe
el día. El cortometraje refleja la ola de violencia al que esta sometido
el país durante estos últimos meses. Es dirigido por la cineasta Kathy
García, también locutora de la emisora La X 100.7 FM. Actuán Emil Soler,
César Castillo y Liliana Sampoll.

Los cortometrajes estaran disponibles gratuitamente durante el mes de marzo.

Con una humildad extraordinaria que lo caracteriza como ser humano y artista, tuve el privilegio de conversar con el actor René Monclova, uno de los actores más queridos en nuestro país quien actúa en “El Otro”, filme que se estará exhibiendo el jueves 24 en La Filmoteca Nacional de Puerto Rico en el Cuartel de Ballaja, en el viejo San Juan. René, quien tiene una particular participación en el filme conversó con nosotros sobre su carrera  y sobre su participación en la película.

SUS INICIOS

Hoy en día muchos jóvenes desconocen la trayectoria de este actor que por los últimos años se convirtió en  uno de los últimos personajes de la televisión puertorriqueña más populares y trascendentales, con su personaje Lolo Bond.

René proviene de una familia compuesta por actores. Sus padres, los inolvidables Myrna Vázquez y Félix Monclova eran parte de la clase artística más querida y respetada por el país y por sus colegas. La temprana muerte de sus progenitores en la década de 1970, hizo que René sintiera el llamado del arte histriónico  el cual había abandonado para estudiar Ciencias Sociales y para la década de 1980 ya había laborado en una gran cantidad de producciones teatrales de la mano de una diversidad de directores de alto calibre en el país.

SU INCURSION EN EL CINE

En 1989 René recibe la oportunidad de participar en un filme del cineasta Jacobo Morales, producido por Pedro Muñiz y protagonizado por Tommy Muñiz la cual lleva por título “Lo Que le Paso a Santiago”, la cual se convirtió en la primera y única película local en ser nominada al Oscar. “Fue un orgullo bien grande  en aquel momento. “ Comienza a narrarme René sobre esa experiencia. “Y fue nominada en la categoría de mejor película extranjera, lo cual nos da una categoría ante el mundo de nación independiente”.  Aunque finalmente el premio se lo llevo el filme  “Cinema Paradiso” René  comenta que “Uno se quedó con la amargura de pensar que fue discrimen… hasta que vi “Cinema Paradiso” y  entendí por que gano. La nuestra era una buena película. .. pero “Cinema Paradiso” era una gran película.” Comenta aclarando inmediatamente que “No tiene mejores actores, no te equivoques, pero era una historia más universal. Siendo puramente italiana.”

En “Lo que le Paso a Santiago” René interpreta a el hijo drogadicto de don Tommy, quien luego se convierte al cristianismo. Tras su participación en este filme René participo en una serie de películas filmadas en Puerto Rico como “Havana”, y en las producciones locales  “El Beso que me Diste” y “Cuentos Para Despertar”. Sobre su participación en el filme “Havana”, donde interpreta  a un policía cubano,  bromea que “Cuando fui al cine a verla con uno de mis nenes, que en aquel  entonces tenía como tres añitos, me pidió ir al baño, y en lo que salí al baño con él y en lo que llegue, ya había pasado mi parte. Así de larga es mi participación”.

Ya en la década de 1990 René continuó muy activo en el teatro y en la televisión, colaborando en varios espacios como “El Condominio de Pepín”, “El Papa de mi Papa”, “Que Vacilón” y con Sunshine Logroño, “Sunshine tenía un programa que se llamaba “Sunshine’s Café” y de vez en cuando realizaba unos especiales. “Sunshine a la BBQ”, “Chona: La Puerca Asesina”, y fue en uno de esos especiales en la que yo hacia un suicida en la que comencé a trabajar con él. De hecho, hay una anécdota y es que yo  además de actor fui técnico en Bellas Artes un tiempo. Y llego a hacer ese programa, conozco a Sunshine de vista, y Sunshine grita “René, ¡traite ese cable!”. Era un cable 220 que empezaba en el primer piso y estábamos en la azotea sobre un cuarto piso. Y como yo venía del campo técnico, pues empiezo a recoger el cable. Lo recogí, lo deje allí. Termine espata’o. Y Sunshine me ve y me pregunta “donde tú te habías metido?” y le dije que estaba recogiendo el cable como él me pidió. Resulta que él se lo había dicho a un técnico que se llamaba René y yo como un idiota recogiendo. Porque para mí el trabajo es trabajo. Y así empecé con Sunshine…  el esperando por mí y yo recogiendo un cable.”.

EN LA ACTUALIDAD

Tras una serie de filmes como “Celestino y el Vampiro”, “Punto Final”, “Desamores”, “Una Historia Común”, “Ladrones y Mentirosos”, “Las Dos Caras de Jano” y recientemente “La Fuga” y “Kabo y Platon”, en esta ultima donde vuelve a demostrar sus dotes dramáticos y el por qué es, sin duda alguna, uno de los mejores actores de este país debido a su versatilidad, René se ha mantenido participando en cine. A colaborado con una serie de jóvenes de la nueva generación de cineastas entre ellos Jesenia Cotto, en el filme “Nada que Perder”, película que se estrena pronto y en la que tiene una participación menor. En “El Otro”, René interpreta a un empleado de una tienda de zapatos que junto a los protagonistas estará envuelto en la situación de Eddie, quien se reencuentra con su ex, y se verá en la encrucijada de si darle una segunda oportunidad y volver con ella o solamente tomarla para vacilón y desquitarse la súbita desaparición de esta cuando lo abandono sin ninguna explicación. Junto a René actúan Carlos de León, quien recientemente protagonizo la obra “Closer”, Kathy García, locutora de la X 100.7 fm y actriz y Daniel Torres, protagonista de la serie “Cuenta Nueva” que se transmite por el canal 10 de Onelink. Sobre esta nueva generación René comenta: “Están pasando cosas muy chéveres. Hay muchas más posibilidades. Esta generación es mucho más entendida en la cosa técnica. Yo soy un convencido de que este es el momento de empezar una industria como tal. Yo siempre he sido solidario con la gente que insiste en hacer cine porque es una quijotada muy complicada, muy costosa aunque se hayan abaratado los costos y yo siempre digo que si incondicionalmente. Es el único medio que yo digo que si sin haber leído el libreto.” Finaliza René con la sonrisa y la calidad que lo caracteriza entre otros colegas artistas. “El Otro” se exhibirá en dos tandas,  una a las 7:00 pm y otra a las 9:00pm a un costo de $5.00 la entrada. Para más información pueden comunicarse al 787-692-8525.

Artículo hecho por Eduardo Rosado de CineMovida.net

Yo como fanático del cine que soy, me gusta oír siempre las historias de los directores/escritores o hasta de los mismos actores, de cómo fue que sus proyectos comenzaron y como llegaron a donde están ahora. Este es el caso con Eduardo Rosado, fundador de CineMovida.net, quien hoy nos habla sobre su experiencia con su nuevo cortometraje “El Otro”. El artículo está escrito por Erick González:

Cuando en el 2005 Eduardo Rosado filmo su primer cortometraje “Los Panas”, poco se imaginaba que cinco años después estaría realizando una secuela. “En aquel momento lo que yo quería era hacer un cortometraje que me sirviera de práctica. Nada más.” comenta Eduardo, quien actualmente no solo se dedica a dirigir, si no que es un estudioso de la historia del cine puertorriqueño. “Como bien dijo un amigo mío: “el que no conoce de la historia de su cine, peca de repetirla”.  El jueves 24 de junio estará presentando “El Otro” en su versión completa y reeditada  en La Filmoteca Nacional de Puerto Rico. Por lo que aún dentro del tiempo limitado que tiene estos días (Esta trabajando también en la Post Producción de un documental que se estrenara en Julio en los cines en Mayagüez como antesala a los juegos Centroamericanos) pudo sacar un poco de su tiempo para hablarnos  sobre “El Otro”, su nueva propuesta en pantalla grande.

UNA HISTORIA PARA CONTAR “Soy partidario de los que encuentra en las experiencias personales las historias para contar” nos comienza a narrar Eduardo. “Después de finalizar “Los Panas” me encontraba trabajando en la pre producción de otro proyecto cuando me vino a la mente la posibilidad de una secuela de “Los Panas”. Anote las ideas y las guarde. Años después, cuando me topo con este papel comienzo a escribir la historia. El guión tuvo cuatro versiones totalmente diferentes la una de la otra, pero todo con la columna vertebral de que es la historia de un chico que se reencuentra con su ex y no sabe si darle una segunda oportunidad.

La trama, comienza a un año después de “los Panas”. Eddie se reencuentra con su ex (A la cuál conoció en el primer corto) y se verá en la encrucijada de si darle una nueva oportunidad para volver juntos, ya que ella simplemente desapareció del panorama por cinco meses. “Es una comedia de enredos. La idea es que te rías y la pases bien”.

Para lograrlo, Eduardo se ha valido de un grupo de actores que dominan la comedia: Carlos de León, Kathy García, Daniel Torres y René Monclova. “Originalmente quería al cast original (De “Los Panas”, que incluía al actor Carlos Rivera), pero por complejidad de tiempo, disponibilidad de que cada uno coincidiera con el otro, finalmente tuve que desistir de esa idea. Pero el resultado fue refrescante. Carlos de León esta tremendo como Eddie e hizo un buen trabajo y Leonardo Castro se boto como Melvin. Le trajo una nueva dimensión al personaje. Y Kathy García regresa como Jennifer y es uno de los mejores personajes del filme. Daniel Torres es alguien con quien me ha gustado mucho colaborar el último año. Es un actor bien talentoso, bien polifacético, literalmente le puedes dar cualquier papel, y es muy colaborativo. Usualmente lo que busco en un actor, adicional al talento y disciplina es esa química de amigos. Yo no estoy buscando hacer la película del director. Yo estoy buscando hacer un trabajo colaborativo, y que cada integrante de este proyecto me ayude a hacerlo bien”.

Entre estos colaboradores se encuentran Emilio Suárez, guionista de “El Otro”. “Todos sabemos que Emilio ayudo a llevar a los panas a otro nivel. Su trabajo en “Peor es Nada” nos puso en el mapa y el tomo este proyecto, lo reescribió y lo mejoró. Aun con las limitaciones que yo le puse.” Parte del proceso de reescritura consistió en Eduardo traerle anécdotas, fotos y hasta conocer a algunas de las personas reales en las cuales basa esta historia. “Ya Emilio había conocido a Gregorio, que aunque no sale en esta historia ayudo mucho contando anécdotas. Pero quien fue el más significativo fue el propio Yadiel a quien Daniel Torres tuvo la oportunidad de conocer.”

PARA EL CINE Este jueves 24 de junio será la presentación oficial de “El Otro” en la Filmoteca Nacional de Puerto Rico, habrá dos tandas, una las 7pm y otra a las 9pm. “Cada proyecto que hacemos buscamos que sea mejor que el anterior y que nos represente un reto mayor. “El Otro” es una excelente comedia de la que no solo vas a salir riéndote, si no que podrás salir identificado. Porque es una situación totalmente creíble. Aunque tú no te hayas reencontrado con una ex, cuantas veces habrá pasado por tu cabeza cuando te dejan que un día volverá a pedir una segunda oportunidad y no se la darás,? … Por lo menos por el momento…” concluye Eduardo entre risas.

Este artículo fue desarrollado por Eduardo Rosado de CineMovida.net

Este fin de semana pasado dio comienzo el rodaje de una película puertorriqueña en el Residencial Luis Llorens Torres. Nosotros tuvimos la exclusiva de poder estar en el set de la filmación de esta producción, que cuenta con el apoyo de profesionales de la industria, pero que surge de una iniciativa de un grupo de teatro de jóvenes compuestos por residentes de Llorens.

“POR AMOR EN EL CASERIO”

Esta película, que lleva por título “Por Amor en el Caserío” es una adaptación de la obra de teatro del mismo nombre, escrita en el 2000, y estrenada en el 2001, por un joven recién graduado de la escuela especializada en Teatro José Julián Acosta. La trama, inspirada en la tragedia de “Romeo y Julieta” y en el filme “West Side Story” narra la historia de dos jóvenes cuyo amor se verá afectado por las guerras de puntos en los residenciales. La obra ha sido tan exitosa, que ha sobrepasado las 200 presentaciones en y fuera de Puerto Rico. “La obra estreno durante mi primer año de universitario en la Upi” rememora el joven director Antonio Morales, quien adapto la obra a guión cinematográfico el pasado año con ayuda de varios talleres y profesionales de la industria del país. “Después de sobrepasar las 175 funciones en Puerto Rico, es que surge la idea de poder llevar esto a la pantalla grande, gracias a la colaboración, a la idea, el apoyo, el dinero de distintas gentes y entidades.” Entre estas personas se encuentran Juan Nadal, director de fotografía que vivió en Llorens y al ver en televisión un reportaje sobre la labor de este grupo de jóvenes decidió ofrecer su equipo y su tiempo para llevar esta historia a la pantalla grande.

El rodaje, que comenzó el pasado sábado 10 de abril, se extenderá por 30 días no recurrentes siendo la mayoría de la filmación en el residencial. Hasta el momento, tienen el apoyo económico de la Agencia PROMMA (Encargada de administrar el Residencial) y de Vivienda, quienes auspician el proyecto con $3,000 y $30,000 dólares respectivamente.

UNA PELICULA NECESARIA

Para el elenco que compone el filme, la historia es una de mucho impacto y que retrata la realidad que se está viviendo en los caseríos. No solo el lado negativo, si no el positivo que muchas veces queda opacado por la prensa amarillista. “Me identifico mucho con Ángelo” nos comenta Xavier Morales, quien interpreta a Ángelo, el protagonista de la película y es hermano del director y guionista del filme. “Antonio (El director), lo escribe todo. Y baso todo en las experiencias de su vida. Entonces todas las experiencias que tiene el personaje de Angelo, que pierde a su madre por ejemplo… esa es nuestra historia.” Sobre trabajar con su hermano nos comenta que “Nosotros tenemos esa linea bien marcada. Cuando estamos fuera del teatro pues somos hermanos, somos familia. Pero cuando estamos ensayando él es el director y yo soy uno más del grupo.”

Para Anoushka Medina, que interpreta a Cristal, la protagonista de la historia, es bien importante llevar esta historia a los cines de Puerto Rico y el mundo. “Estoy súper motivada porque ahora será en pantalla grande y no muchos jóvenes vienen al teatro, se les hace difícil, ahora pueden llegar al cine y ver esta película. Quiero que sepan y vean lo que está pasando en los residenciales realmente.”

El filme cuenta con las participaciones especiales de Otilio Warringtohn “Bizcocho” y de el rapero Vico C. Este último, tiene una participación musical en el filme en uno de los momentos más cruciales de la trama. “Me llamo mucho la atención lo real, que es el tema como tal… lo necesario que es. Que la gente dentro y fuera del caserío se le envía un mensaje, que diría yo, de urgencia.” comento el famosos Filosofo del Rap. Mientras, que para el comediante Bizcocho, esta oportunidad de trabajar con estos jóvenes de la comunidad de Llorens (donde él se crio) lo tiene “¡Encantado de la vida!  ¡Porque me llamaron para formar parte de este proyecto!” Adicional a esto, bizcocho agrego que “es importante apoyar a estos grupos de jóvenes de los residenciales. Si tu no los apoyas… ¿cómo tú crees que se van a salvar?”.

El filme se espera  tener finalizado para presentarse en las salas de cine del país en el 2011. Aunque tienen $33,000 dólares para la producción, el presupuesto del filme total asciende a casi $300 mil. Por lo que interesados en apoyar la causa pueden encontrar meas información en www.poramorenelcaserio.com para apoyar a este grupo de jóvenes emprendedores.

ARTURO QUILES: QUE TAL SI NOS AMAMOS?

POR EDUARDO ROSADO De CineMovida.net

El proceso de llevar una historia por más simple que sea a la pantalla, contiene un proceso colectivo que al igual que el vino, con el paso del tiempo se va definiendo cada vez más adquiriendo el sabor con el que finalmente el equipo de producción, comandados por su director decidirán llevarlo a una sala de cine para que pueda ser apreciado por su público. José Arturo Quíles, conocido entre sus panas como Tuto, es muy consciente de esto. Por lo que su norte no es simplemente hacer algo que se vea bien, si no que de igual manera la historia este lo suficientemente trabajada para llevarse a la pantalla y que esta pueda llegar efectivamente a su público.

“Que Tál si nos Amamos” es el primer cortometraje de Arturo Quíles. Y parte de su premisa gira en torno al tema de la reencarnación. Aunque la reencarnación es un tema que se ha tratado antes en el cine, el equipo de Image Quality logro buscarle la vuelta al asunto y hacer una historia original y entretenida, y a su vez con un aire de mucha realidad en el. “La historia surge a raíz de un seminario de Filosofía que tomé en la universidad.” comienza a contarnos Tuto. “Tratábamos el tema de la mujer en la sociedad y en la cultura.  El profesor nos propuso como texto fundamental El género en disputa de Judith Butler.  ¡Qué bomba!  Los argumentos de Butler y las tertulias en clase hicieron que me interesara mucho por lo que ahora reconozco como la Teoría Queer.  Lo Queer no se refiere a la homosexualidad o bisexualidad del individuo, más bien rechaza estas categorías.  Según Javier Sáez (2004), ”La Teoría Queer rechaza la clasificación de los individuos en categorías universales como “homosexual”, “heterosexual”, “hombre” o “mujer”, sosteniendo que éstas esconden un número enorme de variaciones culturales, y que ninguna de las cuales sería más fundamental o natural que las otras”.  Las identidades sexuales se forman y se transforman en reacción a muchos componentes internos y externos.  Si nos limitáramos al discurso establecido del género, entonces:   ¿Cómo clasificaríamos a los personajes en los films de Almodóvar?  ¿Qué mirada daríamos al personaje de Lucy en Pepi, Lucy, Bom  y otras chicas del montón?”

Y es que el filme nos presenta a dos mejores amigos, que descubren que en sus vidas pasadas han sido pareja. A veces uno mujer y el otro hombre y viceversa. Pero esta es la primera vez que les toca ser del mismo sexo a los dos.  “Los cuestionamientos sobre las distintas y diversas identidades sexuales que se dan en los espacios socio-culturales comenzaron a integrarse en las conversaciones eternas que sostengo con Marian Ball, escritora del guión.  Meses más tarde, Marian me propone la idea central de la historia.  Dos jóvenes que se conocen desde pequeños descubren que en todas sus vidas anteriores habían sido pareja.  Es la primera vez, en cientos de años, que les toca ser del mismo sexo.  Lo más complicado del asunto no es que sean del mismo sexo, sino que ambos se consideran totalmente heterosexuales.  A raíz del malestar que ambos sentían con relación a sus anteriores experiencias amorosas, Iván y Joel deciden intentarlo.”

LA VISION DEL DIRECTOR

“Marian se levantó una madrugada, como poseída por un espíritu chocarrero cuya paz residía en las letras, y se plantó en la mesa del comedor.  Allí, junto al silencio de la noche, permaneció por horas hasta que salió el sol.  Marian no se levantó de la silla hasta que terminó el guión.  Así le fluyó.” nos narra Tuto sobre el génesis de este proyecto, el cual cuenta con las actuaciones de Carlos de León y

Luiso Rodríguez en los protagónicos. Ahora, con guión terminado entra Tuto en el rol de director. “La idea estaba genial, pero la polémica ahora era otra.  Marian siempre vio la historia como una comedia y yo la veía como un potencial drama.  Le propongo a Marian un ejercicio.  Vamos a separarnos, escribimos un máximo de cinco páginas con esta idea y cuando nos volvamos a juntar vemos que sale. El objetivo era agarrar ambas historias y fusionarlas.  La historia que yo escribí era seria y melodramática. Sin embargo Marian le dio una mirada cómica al asunto.  Su propuesta resultó tan refrescante que disipó la polémica.  ¡Vámonos con la comedia! Un detalle que hasta ahora no le habíamos otorgado al amigo lector es que Marian Ball, guionista del proyecto, es la esposa de Tuto, por lo que nos atrevimos a

preguntarle si esto de alguna forma trajo conflictos al momento de tratar de traer su visión al guión. “Los cambios al guión no fueron muchos.  La mayoría estuvieron más relacionados a la realidad temporal y presupuestaria de la producción que a discrepancias entre la escritora/productora y el director. Los diálogos en el guión son los mismos diálogos que encontramos en el cortometraje.  Lo que hace que una historia tenga infinitas formas de ser contada es la narrativa.  En este caso mi labor fue trabajar con la narrativa audiovisual para intentar establecer una comunicación efectiva entre el espectador y el cuento.  Las imágenes que tuvo Marian Ball cuando escribió la historia son muy distintas a las imágenes que yo tuve cuando la leí.  De esta misma forma cada actor ve en su cabeza una historia distinta.  La historia que se imaginó cuando leyó el guión.  En mi opinión, la labor del director es lograr una convergencia efectiva.  Si el director logra canalizar las distinta visiones de los actores, la luz, el sonido, la música, el decorado, el estilo, en fin, todos los elementos que puedan integrarse a un film, y de esto resulta una comunicación efectiva entre la obra y el espectador, entonces, ha cumplido

eficientemente su trabajo.  Marian transmitió sus imágenes a través de la escritura y yo transmití las mías, que son un derivado de las de ella, a través del lenguaje audiovisual.  De ahí salió ¿Qué tal si nos amamos?”

EL PROCESO DE FILMACION

“El proceso de filmación fue muy intenso para todos.” es lo primero que nos aclara Tuto al preguntarle sobre esos días de producción.   “Teníamos tres semanas para hacer pre-producción y producción para un guión de treinta páginas.  Lo limitado del tiempo se debía a que un amigo comenzaría a filmar su película en tres semanas.  Y nos necesitaba allí.  Las opciones que teníamos eran:   producirlo en tres semanas o esperar a que acabara la filmación de la película y arriesgar la disponibilidad de

los actores.  Decidimos tirarlo.  Marian se coronó como productora y yo como director.  Como teníamos poco tiempo decidimos utilizar la sala y el comedor de nuestro hogar como estudio de filmación.  La mayoría de las escenas eran en el estudio de Iván así que convertimos la sala en su apartamento y el comedor lo transformamos en la consultoría de Madame Yoconda.  Habilitamos la habitación más

grande del apartamento para los actores.  Allí, respirando aire acondicionado, con un pedazo de pizza en una mano y el guión en la otra esperaban los actores a ser llamados.  En el set no había ni aire acondicionado ni pizza.  Las luces emitían un calor sofocante y el silencio arropaba.  Salir desde el cuarto de los actores hasta el set de filmación era experimentar una transición de claro a oscuro, de frío a

calor, de estabilidad a inestabilidad, de gozo a sufrimiento o de sufrimiento a gozo…  Hacer cine con poco dinero es a veces tortuoso, pero duele más no hacerlo.”

“Cuando Marian escribió el guión se imaginó a unos actores que podían lograr los personajes de Iván y Joel.  Pensamos en las alternativas para los distintos personajes y entre los dos decidimos a quiénes llamar para proponerles la aventura. Luiso Rodriguez, Carlos de León, Fráces de la Cruz, Eduardo Sotomayor y Melissa Rodriguez dieron vida a los personajes principales.  No quiero hablarte del trabajo

actoral de ninguno en particular porque siento que le quito mérito al otro.  Estoy muy satisfecho y agradecido con el trabajo de mis amigos actores.  Sobre todo porque han demostrado que su pasión por las artes y por el quehacer cultural va mucho más allá que sus pretensiones egocéntricas.  Ninguno me cobró un chavo.  Más bien, intercambiamos experiencias, risas, momentos muy serios, calor, hambre, cansancio… y mucho más.”

La grabación, adicional al poco tiempo, le represento varios retos a Tuto, quien ocupo muchos sombreros durante el rodaje, convirtiéndose en lo que llaman un realizador. Ese director casi extinto que posee conocimientos en muchas de las bases y es capaz de correrlas, sin que la una se vea afectada por la otra. “Cubrimos con cortinas todas las fuentes de luz externa para poder grabar de noche o de día sin limitaciones.  Establecimos la noche y el día con la iluminación artificial y los colores.  De esta manera agilizamos la producción.  Otras locaciones que tuvimos que coordinar fueron:   el parque de la Urb.  Colinas de Cupey, la oficina del Lcdo.  Gordon, la panadería El Madroño, El Jardín Botánico y los alrededores del Cond.  Valencia Plaza.”

Tres jovenes cineastas se juntan en el mes de los enamorados con el simple propósito de hacer reír. Eduardo Rosado, de Cine Movida Entertainment, Juan Carlos Dávila de Wise Projects y Arturo Quíles de Image Quality presentan el próximo viernes 19 de febrero la actividad “Juntos… pa’ Bállaja”, los cuales presentaran tres películas cortas. “Nuestro deseo es que la gente que se dé la vuelta ría y se diviertan con algo totalmente diferente. Presentaremos tres historias que entrelazan los temas de la amistad y el amor desde diferentes puntos de vista” comenta Eduardo Rosado, quien presentara esa noche su cortometraje “El Otro”.

Otro de los cineastas invitados lo es Juan Carlos Dávila, quien durante los últimos años se ha convertido en uno de los directores de cortometrajes más destacados de la isla. Actualmente Juanqui, como le dicen sus amigos y colegas, tiene una serie de televisión que se transmite por el Canal 10 de Onelink Communications llamado “Cuenta Nueva” y del cual presentará uno de los capítulos en la noche de la

actividad.  El trió lo completa Arturo Quiles, quien presentará su opera prima “¿Qué Tal si nos Amamos?”. Este corto, que se presento en el 2008 en el Festival Nacional Digi Fest 2 con mucha acogida por parte del público, “Es la historia de dos jóvenes (Iván y Joel), que se conocen desde pequeños y descubren que en todas sus vidas anteriores habían sido pareja.  Es la primera vez, en cientos de años, que les toca ser del mismo sexo.  Lo más complicado del asunto no es que sean del mismo sexo, sino que ambos se consideran totalmente heterosexuales.” nos comenta su director sobre la premisa original de este filme.

Los proyectos cuentan con las actuaciones actores y figuras del medio reconocidos como René Monclova, Roberto Ramos Perea y Eddie Sotomayor. Cuenta también con talentos de la industria como

Daniel Torres, Kathy García, Luis Rodríguez, Marian Ball, Leo Castro, Alexandra Martínez, José Felipe Valdez, Emil Soler, Alfonso Peña, Melissa Rodríguez, entre otros.

La actividad tendrá un costo de $5.00 y se llevara a cabo en la Filmoteca Nacional en San Juan, en

el Cuartel Ballaja, frente al Morro. Comenzara a las 7:00 PM. Finalmente, Rosado comenta; “Usualmente las exhibiciones de cortometrajes tienden a realizarse como si fusen dirigidas a un público erudito y de artistas exclusivamente, cuando no siempre es así. Nosotros queremos llegar a toda la gente que desee reír a carcajadas y pasarla bien en San Juan. Esa noche tendrán tres películas por el precio de $5.00. ”

SOBRE LOS CINEASTAS…

ARTURO QUILES

Arturo Quíles, mejor conocido como Tuto por sus amistades. Es el único en el grupo que se destaca tanto en el teatro como en cine. Además de ser actor y director, es músico y fotógrafo profesional. Su dominio en las artes lo ha aplicado con mucho éxito en el cine, donde de forma autodidactica se educó y dirigió su primer cortometraje: “¿Qué tal si nos Amamos?”. Por los últimos años Tuto se ha dedicado a ser un estudioso de diversos temas y del cine nacional. Como actor ha trabajado bajo la dirección de Rocky Venegas y ha actuado junto a Norman Santiago, Carlos Rivera y Eddie Sotomayor. Por su calidad fotográfica y su domino para narrar historias, ha recibido palabras de elogio de cineastas del

país de la altura de Julio Román (“Fuera de Tinieblas”), entre otros.

JUAN CARLOS DAVILA

El más joven del grupo. A su corta edad  Juanqui, como le dicen sus colegas y amistades, ha logrado sumar una gran cantidad de cortos a su filmografía, experimentando desde diversos géneros y trabajando con diferentes actores. Todos sus proyectos se han destacado desde su primer filme: “Héroe de Guerra”, el cual ganó reconocimientos en Puerto Rico y elogios por parte de colegas en el medio. Su más reciente proyecto, la serie de televisión “Cuenta Nueva” lo ubica como el único del grupo que ha trabajado televisión adicional al cine. Esta serie, representa lo poco que queda en el país de taller local a nivel televisivo.

EDUARDO ROSADO

Eduardo Rosado se ha destacado por los últimos años como crítico de cine, periodista e historiador. Pero su tiempo libre lo dedica a hacer cine ya sea como director, productor, guionista y hasta actor. Su pasión por el séptimo arte lo llevó a crear el único espacio cibernético y la única fuente de información sobre cine local: www.cinemovida.net. Entre sus aportes al cine nacional, se encuentran el haber desarrollado las únicas biografías del Sr. Rafael Colorado y Juan Viguíe, pioneros en el cine puertorriqueño. También ha escrito las biografías de otros cineastas de suma importancia en el cine actual. Como cineasta, a dirigido una diversidad de cortometrajes, dos largometrajes y un documental. Su más reciente proyecto lo es el cortometraje “El Otro”.

SOBRE LOS PROYECTOS….

“¿QUE TAL SI NOS AMAMOS?”

Este es el primer proyecto de Arturo Quíles y desde que se presento en el Digi Fest 2 en Noviembre del 2008 género muchas críticas buenas y el apoyo del público. La historia nos presenta a dos mejores amigos que descubren que en vidas pasadas han sido pareja (Hombre/mujer) y que esta es la primera vez que el destino los junta bajo el mismo sexo. Protagonizan Carlos de León y Luis Rodríguez. Eddie Sotomayor tiene una participación especial en el filme de 30 minutos de duración.

“CUENTA NUEVA”

Esta serie de televisión es uno de los mejores ejemplos de que en la televisión puertorriqueña se pueden realizar trabajos de buena calidad y sin necesidad de imitar series o temas del extranjero. La serie narra

la experiencia de cuatro estudiantes universitarios que recién salieron de la escuela superior, donde cada uno no tuvo la mejor experiencia. Coinciden en la universidad y de ahí forjan una amistad que los lleva a sacar el mejor provecho de sus estudios y de su vida universitaria, mientras tratan de borrar el pasado y comenzar de nuevo. La serie es protagonizada por Daniel Torres, Alexandra Martínez, Alfonso Peña y Emil Soler. El episodio que se presentara en la actividad es el cuarto capítulo y presenta a nuestros protagonistas en un mal rato a causa de Chris, uno de los chicos del grupo.

“EL OTRO”

Este proyecto es una secuela al primer corto de Eduardo Rosado, “Los Panas” del 2005, donde retoma a dos de los personajes de ese primer filme para abundar más en lo que pasó entre ellos dos. La historia nos presenta a Eddie (interpretado por Carlos de León), quien se reencuentra con su ex, Jennifer (Interpretada por Kathy García) y se verá en la encrucijada de si darle una segunda oportunidad y salir con ella o simplemente olvidarla. Daniel Torres y René Monclova tienen participaciones especiales. Actúan además Alexandra Martínez, Marian Ball, Leo Castro y José Felipe Valdez.

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¿Tienes un cortometraje por ahí que nunca lograste llevar a ningún festival? ¿O simplemente alguno que si llevaste alguna exhibición pero como quiera quieres, o prefieres, exhibirlo a tu isla? Esta exhibición es para ti. Podrás someter todos los cortometrajes que quieras por simplemente $5.00 cada uno. Para esto tienes hasta el primero de diciembre, es decir, este martes. Cada cortometraje será exhibido en la actividad “Feria Pa Ti” la cual se llevará a cabo este próximo sábado 5 y domingo 6 de diciembre en el municipio de Cataño.

No pierdas esta gran oportunidad que puedes tener como cineasta para exponer tu trabajo. Para información y para someter tu corto, te puedes comunicar con CineMovida.net en cinemovida@hotmail.com o a los siguientes teléfonos: 787-358-9386 ó 787-692-

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Puede ser que recientemente hayas oído de la nueva película boricua que estará estrenando en los cines. Se dice ser la próxima “Talento de Barrio” o aun mejor. Pero lo importante es que va a ser un gran paso hacia al frente para el cine boricua. Eduardo Rosado de CineMovida.net nos trae más información de la película. Debajo de la información, podrás encontrar un trailer de ella.

UN VISTAZO A “KABO Y PLATON”

POR EDUARDO ROSADO

DE WWW.CINEMOVIDA.NET

El crecimiento de la producción local en estos últimos años ha permitido que surjan una variedad de producciones en las pantallas de cine local, y “Kabo y Platón” es la más reciente. Después del estreno de “Miente”, le toca a la casa productora Propaganda Films, quien nos presenta este filme que gira en la historia de dos jóvenes que deciden lanzarse al mundo de la música para conseguir dinero y salir de la pobreza en la cual viven. La historia, escrita por la novelista Mayra Santos Febres y protagonizada por dos actores noveles; Aramis Benítez y Albert Torres, adicional a la participación de actores experimentados como René Monclova, Victoria Espinoza y Julio Ramos es dirigida por Edmundo Rodríguez. “Cuando el guion llego a nuestras manos, me atrajo el hecho de que era una historia urbana, que se desarrollaba en barriadas” nos comenta el director sobre el proceso de llevar el filme a la pantalla grande. “El tema de alcanzar el éxito, la fama y salir de la pobreza… eso me atrajo mucho ya que todos nos podemos identificar con eso.”

El experimentado cineasta que divide su tiempo entre Puerto Rico y Los Ángeles, tiene una larga trayectoria en el cine local, habiendo comenzado en el campo de la publicidad como director de comerciales así como para documentales y especiales televisivos.  Tiene estudios de Cine en la NYU y para televisión a dirigido las películas “Desamores” (2005) y “Las Dos Caras de Jano”(2007). En el 2008 comenzó a filmar “Kabo y Platón”, la cual describe como “bastante cruda. La historia la trabajamos con movimientos de cámara en mano para estar bien adentrados en la historia de estos personajes. No queríamos que se viera linda, si no que tuviera la crudeza de esos personajes.”.

SOBRE EL ELENCO Y LA PRODUCCION

Los dos jóvenes protagonistas fueron escogidos por medio de un casting en donde tenían que demostrar habilidades en canto y baile, entre otras cosas. “Estos dos muchachos son totalmente novatos, se hizo una búsqueda de jóvenes, que reflejaran esa hambre de triunfar, de ser alguien en el género musical. Y ellos tienen esa curiosidad. Ambos en la vida real escriben sus canciones. Uno de ellos brega más con las canciones y otro con la letra. En cierto sentido ellos hicieron los roles opuestos, ya que el uno interpreta a su opuesto en la película.”

Una vez escogido los dos jóvenes se les asigno un coach actoral, quien los mantuvo por un alrededor de 6 semanas preparándolos para el filme. Adicional, tomaron clases de canto para que tuvieran entrenamiento formal. “Una vez ellos fueron preparados pasan a mis manos, y ahí rompo las escenas con ellos. Ya ellos saben a qué atenerse. Ellos nunca han estado frente a una cámara, en un set, con 30 o 40 personas mirando, cámaras apuntando, pero cuando llegan a mis manos ellos estaban más preparados gracias al coaching y yo podía comenzar a trabajar las escenas con ellos.” Nos comento orgulloso el director quien añadió un último elogio para los chicos: “Creo que ellos tienen futuro. Vicky Espinoza adopto a uno de ellos. Se ha vuelto la abuela postiza de él y se lo ha llevado a tomar cursos y talleres como oyente. El otro muchacho está bien metido en la música. Y en cierta manera esperamos que la película lo ayude en su carrera musical”.

A preguntas de si la escritora Mayra Santos estaba satisfecha con el resultado final, Edmundo nos comenta  “con Mayra, cuando ella llego… cuando llego el guion, conversamos, hablamos un poco, en el proceso de casting se le mostraron los muchachos, pero en cierto sentido yo me despegue bastante de ella, y no por nada negativo, si no para yo poder darle mi visión para la realización, yo tengo que contar mi historia. Corte comunicación a nivel creativo, no a nivel de amistad. Lo hice a propósito pues de esa manera no me siento influenciado. Ella termina su fase de escritura y ahí entro yo como director y tomo la historia y por ese periodo de tiempo la hago mía y le doy mi interpretación. El día que ella la vio la vimos juntos, ella estaba al lado mío, y durante la película yo la sentía respirar, sus emociones. Para mí fue una experiencia tremenda. Cuando termino me sentí tranquilo. Ella está contenta, no se siente defraudada. Yo entiendo que cumplí, ella engendro ese muchacho, la barriga fue de varios años y cuando lo vio en la pantalla dijo “pari”. Eso me hizo sentir muy contento. Muy bien.”

El filme ha sido seleccionado como la muestra local a representarnos en los Premios de la Academia en el 2010, solo resta esperar si recibirá una nominación. Por su parte, el director concluye “A los jóvenes le va a apelar mucho, a los adultos y a la población de la tercera edad también ya que hay varias historias que les aplica. El que piense que solamente va a escuchar reggaetón en la película, se llevara una sorpresa. Utilizamos la música como vehículo para contar la historia de estos muchachos. Y lo bueno que tiene “Kabo y Platón” es que es una película que puede suceder en cualquier lado y en cualquier medio. Esto bien pudo haber sido una película sobre dos salseros. Kabo y Platón bien pudo haber sido Willie Colon y Cortijo. O Willie y Héctor Lavoe.

FICHA TECNICA

“KABO Y PLATON”

DIRECTOR: Edmundo H. Rodríguez

PRODUCTOR: Luis H. Collazo

GUION: Mayra Santos Febre

FOTOGRAFIA: Jadit De Brito

ELENCO: Aramis Benítez, Albert Torres, Priscilla Medina, Aurelio Lima, René

Monclova, Victoria Espinosa, Ricardo Álvarez, Julio Ramos

DE QUE TRATA: Dos jóvenes deciden meterse en el mundo de la música para salir de la pobreza en la que viven. Pero la fama y el dinero se interpondrán entre ellos y sus metas.

Nota: Contiene escenas no apta para menores.

Website oficial de la película: Kabo y Platón

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Definitivamente en Puerto Rico hay talento, en todo. De eso no hay duda alguna. Sin embargo, cuando de actuación se trata, parece que todavía falta un poquito más de dedicación en esa área. Es por esto que Idalia Pérez Garay y el cineasta Vicente Jurabe estarán dando un taller de actuación. Pero para más detalles, Eduardo Rosado de CineMovida.net nos informa:

Matrícula: 2 de noviembre  de 2009

Horario:    5:00 – 8:00 pm

Lugar: Agencia de publicidad Israel Rodríguez and Partners
    Avenida Ponce de

León 807, en Miramar
    (frente al Colegio de Abogados)

Fechas del Taller:    miércoles 4 de noviembre hasta 5 de diciembre

Duración:    8 sesiones dos veces a la semana – 36 horas 
    miércoles de 6:00 a

10:00 pm
    sábados de  1:00 – 6:00pm

Costo: $350.00

Culmina con gran éxito el ciclo de Talleres 2009 que a lo largo de tres años se han ido convirtiendo en un vehículo importante para el desarrollo de nuevos talentos actorales en el país. El reconocido director de cine Vicente Juarbe y la actriz y profesora de teatro, Idalia Pérez Garay han dado estos talleres a más 200 estudiantes de manera dinámica e innovadora.  Los estudiantes han tenido la oportunidad de relacionarse con ejercicios básicos de actuación, así como el estudio del personaje; el análisis del guión, y la introducción al mundo del cine a través de la experiencia actoral frente a la cámara. Nos complace reconocer que varios de estos estudiantes han sido seleccionados para películas locales igual que extranjeras.   Algunos de nuestros estudiantes han comentado sobre el taller…

“…Tengo que decir que gracias a esta experiencia le he encontrado una pasión y un

cariño a la actuación y al cine que  me ayudará en el futuro a entender mejor mi

mundo  y al de los que me rodean”  -Paul Rivera,   Taller # 7

“Idalia es una mujer brillante en lo que hace y le gusta, eso que llaman actuar y

enseñar..Vicente es un amigo, un maestro que te enseña con mucha disciplina pero al

mismo tiempo con una gran cantidad de respeto e interés de que el estudiante salga

con sus enseñanzas de forma sobresaliente.”  - Ramón Ortiz,  Taller #7

“En mi caso obtuve más herramientas para actuar para cine no solamente en lo

Teórico sino que  me brindó la oportunidad de poner en práctica lo aprendido.”  – Luisa Justiniano,  Taller #8

“El aspecto del taller que más me gustó fue la técnica excelente del  Director… y

para mi, como actor profesional, me ayudó a conocer más sobre el cine…”  – Raúl Carbonell (Padre),  Taller # 9

Llamar a Lily Tirado 787.756.9069  -  787.633.2105

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Para mantenernos al día de lo que está ocurriendo en el cine boricua, siempre acudimos a Eduardo Rosado de Cinemovida.net. O mejor dicho, el nos envía siempre la información. Es por eso que hoy les podemos traer su más reciente artículo relacionado con lo último en el cine boricua. Esperamos lo disfruten y les sirva de algo. Apoyemos lo de aquí…

PRESENTE LA MUESTRA BORICUA EN EL FESTIVAL DE CINE INTERNACIONAL  DE SAN JUAN

POR EDUARDO ROSADO

DE WWW.CINEMOVIDA.NET

La semana del 1 al 7 de octubre sirvió de escenario para la muestra internacional de películas extranjeras y boricuas que aun no han estrenado en los cines comerciales del país, y cerro exitosamente tras una semana de estrenos de películas de arte. Aunque el festival comenzó con una controversia creada por el director del Festival, el cineasta José Artemio Torres quien en la conferencia de prensa comento que el cine local sufre de malas actuaciones, a causa de que los actores locales no saben actuar para cine, lo que creo inmediatamente un descontento en la clase actoral representada por el Colegio de Actores, durante la semana corrió muy bien y con la excelente muestra de películas en su cartelera. Entre la representación boricua “El Orfanato de Cafres” se destaco por haber ganado el premio  Francisco Díaz Herrero, el cual se lo concede el público a través de sus votos y el documental “Diez en la Música” gano la distinción de Mejor Documental. Para los que se perdieron esta segunda edición de este festival, le daremos una breve reseña de los tres filmes boricuas que se presentaron (No incluimos los documentales) para que tengan una idea de lo que estarán viendo pronto en la pantalla grande.

MIENTE

De la Casa Productora Isla Films (responsables de la comedia “Manuela y Manuel”) llega este thriller sicológico dirigido por Rafi Mercado y con las actuaciones del boricua Oscar Guerrero, la argentina Mariana Santangelo y el dominicano Frank Perozo. El filme narra la historia de Henry, un joven cuya vida da un giro cuando conoce a Paula, una joven hermosa que tiene un pasado oscuro y a Diff, con quien descubrirá su lado más atrevido. Uno de los elementos que mas resaltan de este filme, lo es el diseño de producción, realizado por Mailara Santana y la espectacular fotografía de Sonnel Velázquez.  La película cuenta con una historia que te mantiene pegado al asiento y con excelentes actuaciones, en las cuales resalta nuestro Oscar Guerrero.  “Miente” estrenara en los cines comerciales desde el próximo 5 de noviembre.

NOT EVEN THE DEVIL

Será interesante ver como el público boricua reaccionara a este filme. Dirigido por Andrés Ramírez (“Entremedio”, “Antes de las 11”), la trama presenta a un caza recompensa obsesionado por atrapar a un delincuente. La peculiaridad de este filme está en que es en ingles y realizado con una fotografía impecable imitando la formula de Hollywood. La trama deja a uno envuelto en suspenso y las actuaciones son buenas, en especial hay que reconocer a Rodolfo Rodríguez quien realiza un tremendo y creíble papel como Jack Freeman, personaje principal de la película. Pero quien resulta ser la sorpresa del filme lo es Benji López (Director de “Mi Verano con Amanda”) el cual realiza una especie de personaje cameo en la trama. El filme se anuncio como la película que cambiara la percepción del cine producido localmente y como la primera película de acción hecha en ingles (Detalle que hay que tomar con pinzas, si se toma en consideración que desde principios de nuestro cine se ha experimentado con hacer cine en ingles sin buenos resultados ni garantías de distribución anglosajona y mucho menos de acogida, y sin tomar en consideración que en 1976 Tony Rigus filmo “The Machos”, película boricua hecha en ingles bajo el género de drama/acción).  Aunque “Not Even the Devil”  se anuncio con bombos y platillos el estreno del mismo se vio opacado por haber comenzado con casi una hora de retraso, problemas en el sonido (Al parecer el filme aun no está completamente finalizado) y brincos de escenas a causa de que fue proyectado digitalmente en copia DVD. Estos desaciertos junto a un guion que se recuesta en las formulas más que a la lógica de un buen guion, causaron un malestar en el público que casi opaca el disfrute del mismo. Actúan Rodolfo Rodríguez, Jazmin Caratini, Isaac Santiago, Eli T. Pena, Leonardo Castro  y Jorge Alberti.

ORFANATO DE CAFRES

La gran sorpresa del festival lo fue sin duda alguna esta película. Producida por jóvenes egresados de la UPR, sin dinero y siendo este su primer proyecto, la producción brilla por su originalidad, su buen guion y excelente historia, adicional a una tremenda dirección a cargo del joven  William Rosario que no se recuesta de formulas de películas de Hollywood ni de otros países desarrollando su propio lenguaje y estilo, pero sobre todo, sobre salen las tremendas actuaciones de todo el elenco, donde es difícil decir quién resalta más que el otro. Actúan el siempre excelente  José Félix Gómez, Belange Rodríguez, Anamin Santiago y Amneris Morales. Sin duda alguna, las actuaciones de esta película ponen en duda lo comentado al principio por el cineasta José Artemio Torres. ¿Realmente son malas actuaciones a causa de que los actores no saben actuar para cine, o es que nuestro cine adolece de falta de buenas historias y buenos directores? Porque a fin de cuentas, si un actor es malo, está en manos del director trabajarlo o no volverlo a contratar.